Désarçonné.

"Tout mythe explique une situation actuelle par le renversement d'une situation antérieure. Tout à coup quelque chose désarçonne l'âme dans le corps. .../... Tout à coup une mort imprévue fait basculer l'ordre du monde et surtout celui du passé car le temps est continûment neuf. Le temps est de plus en plus neuf. Il afflue sans cesse directement de l'origine. Il faut retraverser la détresse originaire autant de fois que l'on veut revivre."
Pascal Quignard. Les Désarçonnés. Grasset 2012.

Suites du traitement : une année de visites hebdomadaires chez un psychothérapeute. 
Une année à répéter, à remâcher ce que je n'ai pas digéré, ce qui ne passe pas ,ce qui reste, et ce qui a changé pour moi.
Désarçonné je fus, je reste et je suis. La monture qui me portait et qui m'emportait m'a laissé là . La bête connaissait sa route mais elle a filé. 
Deux ans . Impression de ne plus être dans la course, d'avoir lâché le peloton dans lequel je pédalais dur, mais joyeusement et aveuglément aussi. Après avoir pansé mes éraflures, soigné mes bleus et mes bobos je me trouve donc à terre, à pied, en danseuse, à la recherche d'un nouveau véhicule, d'une autre course.
Hors de mes sentiers battus, au milieu du bois, sur la route ou sur le bord du chemin et parfois en plein champ, je recentre, je fais le point, Je cherche à saisir ce qui est important pour moi, ce que je veux et ce dont je ne veux plus. Combien de moi en moi, qui sont ils et que veulent ils.  Qui suis-je ? Qui sont-je ? Suis-je ceux que je suis? Et, l'important, est-ce plutôt ce que  je suis ou ce que je fais ?  
Autour de moi les autres, aussi ont changé aussi. Beaucoup de relations d'avant perdues de vue. Encore une question de rythme, de timing. Le mauvais tortillard de la "C" m'a fait rater des correspondances. Comme ma monture, les autres ont filé aussi avec le peloton, je ne retrouve plus leurs traces. En revanche j'ai retrouvé des amis perdus de vue depuis longtemps, et d'autres encore que je découvre maintenant.

Alors je relis les bribes de cartes, refais une feuille de route. Pour la feuille de route, soyons pragmatique et d'abord basique : "la fonction d'être d'un être, c'est d'être" et bien, soyons donc. Donc je suis. Bien, ça c'est fait, mais partant de là, être n'est pas tout. Quand on est, il faut alors exister . Exister c'est à dire être pour les autres, avoir une place, et si possible être à sa place. Ceci étant, plus ou moins en place, reste à voir la suite, où je vais, et pourquoi. Comme on s'élève dans la pyramide de 'Magueule'  la question devient plus difficile, plus abstraite plus changeante:  Comment savoir si l'on a pris une bonne route et quel cap garder. La seule réponse que je trouve me parait bien nombriliste et égocentrée, mais pourquoi le but  ne serait il pas simplement d'être content de moi ? 
Être bien avec soi même, être fier de ce que l'on a fait et de ce qu'il en reste, ça n'est pas  simple, et je me souhaite, ainsi qu'à  à chacun, d'y parvenir.  Comme quoi, le nombril n'est pas loin du foie et le foie, ça fait réfléchir la tête.

Ozias

Feuille de route

Musique: Horse with no name. America song by Handy Horace.

L'étranger. Exprimer l'indicible.

La maladie, la pénibilité du traitement me laissent plus misanthrope qu'avant.  Sans doute une conséquence de ce décalage avec le reste du monde qui a continué à courir quand  je restais crucifié de fatigue sur mon sofa. Un an d'angoisses, de fatigues, de frustrations. un an où j'ai réalisé ce que signifie 'se passer de soi même'. N'être là pour personne, ne plus se reconnaître devenir étranger à soi même, aux autres.  Mélancolie, dépression, démangeaisons, sautes d'humeur et convalescence bref, une année où cette question revient :  comment parler de ce que l'on est seul à ressentir, de ce qui n’intéresse pas grand monde, comment  exprimer l'indicible ? Comment parle t'on ?

Vous avez sûrement lu l'étranger d'Albert Camus. Les premiers mots du roman sont  'Aujourd'hui, maman est morte. Ou peut être hier, je ne sais pas'. Vous souvenez vous de Meursault le héros de ce roman ? 
Meursault est un  garçon simple mais décalé. Il cherche toujours à se comporter 'comme il faut' et se sent contraint de se justifier sans cesse pour faire face aux convenances. On le dirait sans émotion, inhumain. 
Meursault refuse de mentir, de jouer le jeu de la société. Il ne parle pas pour rien dire, il ne parle que lorsqu'il a quelque chose à dire et paradoxalement  cela  le rend décalé, inhumain, et inquiétant.
'Meursault est l'homme qui dit "oui" pour ne plus avoir à parler. Impossible dialogue : autrui ne peut me comprendre; je ne peux comprendre autrui.
Cette impossibilité à rentrer en communication avec l'autre poursuit Meursaults dès le premier chapitre: Meursault se sent par exemple, accusé par le regard de son propre patron; - pourtant neutre- semblant le considérer avec un brin de malveillance lorsqu'il prend quelques jours de congé, afin d'assister à l'enterrement de sa mère. Meursault se sentant obligé de bredouiller quelques explications ne trouvera de la part de son patron qu'un profond silence.("J'ai demandé deux jours de congé à mon patron et il ne pouvait pas me les refuser avec une excuse pareille. Mais il n'avait pas l'air content. Je lui ai même dit "ça n'est pas de ma faute". Il n'a pas répondu."). puis c'est au tour des paroles du directeur de la maison de retraite - pourtant neutre, là encore !-  face auxquelles Meursault se sent contraint de lui donner quelques explications. Et tout le récit est émaillé comme cela de simples remarques comme "je n'ai pas entendu".  Par exemple au moment de la mise en bière de la mère de Meursault: "l'employé des pompes funèbres m'a dit quelque-chose que je n'ai pas entendu" Voici donc le caractère insolite de son réel qui sert aussi l'effet de l'absurde. Autrement dit l'incapacité d'entendre l'autre, la volonté du silence. 
Les gestes des autres sont vides de sens, les corps sont étrangers, seuls quelques fragments du corps, quelques fragments de gestes peuvent être perçus, l'homme absurde, selon Camus, ne pouvant percevoir les hommes dans leur unité, donc dans une signification globale.'*

Alors, comment parle t'on ?
...
*Etranger à soi-même, étranger au monde ? une lecture de L'étranger de Camus. (Paru dans La Presse Littéraire n°11, sept-oct-nov. 2007, revu et augmenté en avril 2011http://marcalpozzo.blogspirit.com/archive/2008/01/06/etranger-a-soi-meme-etranger-au-monde-une-lecture-de-l-etran.html

Autre post dans ce sur un thème proche : La métaphore de la métamorphose. http://emagicworkshop.blogspot.fr/2012/09/la-metaphore-de-la-metamorphose.html

Extrait de la bande dessinée "L'étranger' d'après Albert Camus. Illustré par Jacques Ferrandez.

Hey, art bizarre.

L'exposition Hey qui se tient actuellement à la Halle Saint Pierre à Paris se présente comme un cabinet des curiosités du XXIème siècle.  Précision du délire et excellence de la facture. Un aperçu de cet art bizarre, manifeste de la contre culture. 

Beb Deum.  'Dépeindre de manière réaliste, allégorique l'évolution de notre société contemporaine qui, soumise à la globalisation et à une standardisation outrancière, transforme et réduit toute chose en produit marchand.'



Kate Clark.'La peau que j'utilise pour le visage humain est celle qui couvrait le visage de l'animal. Je tente de faire correspondre les sections de peau, par exemple en utilisant les paupières et les cils de l'animal autour des yeux humains. Je rase la fourrure et le spectateur peut reconnaître les caractéristiques huileuses et poreuses de notre propre peau.'



Travis Louie. Personnages à mi chemin entre l'animalité et l'humanité, tout de costumes victoriens ou édouardiens vêtus, fixant le spectateur comme autrefois les modèles l'objectif du photographe.



Mïrka Lugosi. Tantôt modèle du photographe ou de ses propres dessins, des ses vidéos, elle travaille en miroir son image mentale et celle de son corps à l'aide d'outils si fins qu'ils pourraient être des scalpels. 



Moolinex développe le concept personnel "d'art pute". Ici un point de croix distancié et plein d'humour.



Todd Schorr. Les techniques des maîtres classiques tels Jérôme Bosch, Salavador Dali,Otto Dix au service du surréalisme pop américain. Direct et efficace.



Masami Teraoka. Le travail du peintre s'exprime autour de deux traditions picturales: la peinture à l'huile héritée des maîtres anciens et l'aquarelle, héritée de la culture japonaise.



Joel-Peter Witkin. Photographe et metteur en scène grandiloquent et génial. Tel un graveur, il gratte, déchire, altère le négatif. Il déshabille le corps de toutes ses normes. Son oeuvre nous laisse entre deux rives, émerveillés et terrifiés.

Les commentaires des images sont extraits du catalogue de l'exposition.
http://www.hallesaintpierre.org/ Cours y vite !

Ozias

Cartes postales.

Voici quelques cartes postales de quatre sites remarquables croisés au cours de mes visites sur la toile.

1.Le plus provoc : Juergen Klauke. http://www.juergenklauke.de/

    

Bons baisers du Vatican.

Transformer

ÄSTHETISCHE PARANOIA, 2003/2006, Schwarz-Weiss-Fotoarbeit, 180 x 240 cm

2.Le plus cérébral: Rancinan et son travail de photographe sur la modernité: La trilogie des modernes.

http://www.rancinan.com/MODERNES/Trilogie_des_Modernes_-_RANCINAN/Part_II___HYPOTHESES.html

A Marvellous world. 2010. Hypothèses II.

La liberté dévoilée. 2008. Métamorphoses.

Soldiers Save Our Value. 2011. Wonderful world.

3. Un travail dont je me sens proche : Murielle Belin. 
http://muriellebelin.jimdo.com/peintures-paintings/peintures-anatomiques/
'Son univers sombre et sensible est principalement inspiré d’iconographies anciennes (peintures d’anatomie, bestiaires de tous âges, imageries religieuses ou scientifiques).Entre art singulier, art visionnaire et surréalisme, les objets qui sortent de l’atelier de Murielle Belin, sont confectionnés avec patience et minutie. Ils relèvent d’un brassage spontané et instinctif entre art savant et imagerie populaire, qui laisse parfois poindre, sous les paysages et les personnages torturés, un certain cynisme et un humour discret.'

Sculpture en bocal, Crâne en coeur, Murielle Belin ©

4. Le plus drôle enfin : Le Tampographe Sardon. Voici un lien, au hasard,  vers un post de son blog. 

http://le-tampographe-sardon.blogspot.fr/2011/08/sainte-anne_20.html

Assiette.

Tampon ex-Libris.

Parcourez donc son blog. Peut être y trouverez vous une idée de cadeau pour la fête des mères qui approche: http://le-tampographe-sardon.blogspot.fr/2009/04/tampon-fete-des-meres.html

Musique et hépatite.

Au fil des posts de ce blog nous avons vu différents modes d'illustration de l'hépatite et des maladies virales:
Hépatite et littérature, hépatite et vidéo, illustration de l'hépatite, virus au musée, Hépatite et bande dessinée.
Voyons aujourd'hui ce que le thème de l'hépatite et des maladies virales a inspiré en matière de musiques et de chansons.

Par une recherche Google , j'ai appris que deux groupes de musique francophones ont choisi 'Hépatite' pour nom de groupe. Il s'agit -ordre alphabétique- de 'Hépatite B' (Quebec) et 'Hépatite X' (Paris).

Pour illustrer les maladies virales et ce sentiment d'exclusion et de perte de soi qui les accompagnent, l'incontournable 'Streets of Philadelphia' de Bruce Springsteen me tord toujours les tripes.

Plus énergique, plus didactique, un Hip hop Hepatite C en direct des US 'You dont want to mess with me'

Pour finir, une chanson très émouvante écrite pour Fred Chichin, mort d'un cancer deux ans après le traitement de son hépatite C.

En bonus, une mise en musique de "l'Ode au foie" de Pablo Neruda interprétée en français par le groupe "L'or et la patate". 

Et plus recemment :
http://www.soshepatites.org/2016/11/02/savoircguerir-des-artistes-se-mobilisent-pour-le-depistage-universel/

Merci pour vos clics.
Ozias

De la difficulté à partager l'intime.

Hepatitis. Odd Nedrum.

Tout au long de ma maladie, ou plutôt de son traitement qui me fut si pénible, j'ai eu du mal à faire entendre ce qui m'arrivait, ce que je ressentais. J'ai été frappé tant par la quantité de choses que j'avais à exprimer que par la retenue, l'évitement et parfois même le déni dont témoignait nombre de mes connaissances au sujet de mon état de santé. J'ai pu mesurer la difficulté qu'il y a à aborder avec nos proches ou nos connaissances, les questions personnelles, le registre intime sans tomber dans l'exhibition, ' l'obscénité' au sens premier c'est à dire hors scène, hors propos. Cela m'a posé beaucoup de questions auxquelles  et ce qui suit me parait aujourd'hui constituer un élément d'explication.

« Par une froide journée d’hiver un troupeau de porcs-épics s’était mis en groupe serré pour se garantir mutuellement contre la gelée par leur propre chaleur. Mais tout aussitôt ils ressentirent les atteintes de leurs piquants, ce qui les fit s’écarter les uns des autres. Quand le besoin de se réchauffer les eut rapprochés de nouveau, le même inconvénient se renouvela, de sorte qu’ils étaient ballottés de çà et de là entre les deux maux jusqu’à ce qu’ils eussent fini par trouver une distance moyenne qui leur rendît la situation supportable.
Ainsi, le besoin de société, né du vide et de la monotonie de leur vie intérieure, pousse les hommes les uns vers les autres ; mais leurs nombreuses manières d’être antipathiques et leurs insupportables défauts les dispersent de nouveau. La distance moyenne qu’ils finissent par découvrir et à laquelle la vie en commun devient possible, c’est la politesse et les belles manières.» 

La fable des porc-épics de Schopenhauer rejoint la pensée de Pascal au sujet du juste milieu et constitue plus généralement une parabole de la politesse, du vivre ensemble. La bonne distance qui permet aux hommes d'être ensemble, c'est le juste milieu. Etre poli c'est trouver la bonne distance entre les êtres. L'éloignement est la condition même de la proximité. Dès lors qu'il est question de jugement, de communication , Pascal recherche le juste milieu. La quête du juste milieu est le plus grand égard que l'on puisse prendre les uns avec les autres. Se positionner au bon endroit c'est être attentif à ce que nous sentons. En sentant, nous pouvons raisonner, comprendre, nous comprendre.

Si la bonne distance entre les êtres est la condition de leur entente, alors la communication entre un malade désinhibé par l'interféron et des proches intimidés par la maladie devient bien compliquée. Avec le recul  je  réalise que j'étais comme un porc-épic transi qui rayonnait le froid et faisait fuir les autres en voulant m'approcher trop près d'eux.

Ozias

http://www.franceculture.fr/emission-le-gai-savoir-pensees-pascal-2013-04-21

Shibari. Le bondage japonais.

"Pour les japonais, l'acte d'attacher est un acte normal. On ne peut pas s'habiller si on ne sait pas attacher son kimono. Le shibari, est  aussi ancien que la civilisation japonaise. "(Miyabi Kyudu).

Le Shibari (art de la corde) est une technique de bondage érotique originaire du Japon. Son attrait tient en grande partie à la beauté visuelle et sensuelle du sujet ligoté.

 Au delà de l'épanouissement érotique,  le Shibari (bondage japonais) comporte une dimension  artistique comparable à celle de l'Ikebana (arrangement floral japonais), ou du Bonsaï (sculpture d'arbres miniatures). Tel l’ikebana qui comprend, assimile et représente le passage des saisons, le bondage japonais comprend, assimile et représente l'expérience intense du fantasme et du désir sexuel. Le ligotage doit apporter une véritable satisfaction esthétique. Ainsi les japonais de la période d'Edo firent du shibari un rituel stylisé, aux savantes variations. Les cordes - de couleurs différentes- donnant naissance à de véritables "compositions" poétiques.

 Voici quelques 'compositions', photographiées ici par Nubuyoshi Araki.

Mineurs et âmes sensibles, cette page n'est pas pour vous.

Crédits : 

L'imaginaire érotique au Japon Agnès Giard . Albin Michel 2006.

Sortilèges du bondage japonais. Midori. Gremese 2003.

Images Araki

Un lien superbe . Restez encordés ! http://shibari.jp/
ou bien plus hard : https://emreorhun.jimdo.com/inquisition/